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读创专访 | 许礼贤:创新当代美学,把中国设计力量推向世界

2018.09.13


说到许礼贤,了解他的人会立马想到他那无穷无尽的创意:第16届亚运会整体视觉核心系统主创设计、雄安·探索人类发展的未来之城、京基100、平安国际金融中心等空间图形和导示标识系统设计。他的头衔很多,包括纽约艺术指导俱乐部会员、英国设计与艺术协会会员、广州美术学院客座教授、深圳大学研究生导师、三度礼贤设计顾问(深圳)合伙人兼创意总监等。


近日,读创/深圳商报记者走进位于田面设计之都的三度礼贤设计顾问公司,见到了这位深圳创意界风云人物。




三个多小时的访谈,他口若悬河洋洋洒洒,仿佛有永远迸发不完的激情。对于那些头衔,他都笑称是“兼职”,因为他“全职”在做的,是现任深圳市平面设计协会主席这一极具使命感的工作。虽然协会中有人笑称“有了GDC没有GDP”,但他乐在其中。


深圳市平面设计协会成立于1995年,是境内首个非营利的平面设计专业组织,发起的 “GDC平面设计在中国展”,是华人地区最具有标志性、最有影响力的设计大展。他接棒平协主席后,坚持协会专业的品质追求和学术精神,积极推动中国平面设计的发展。“设计即信仰”,他为中华传统文化复兴与创新而奋勉。而他的抱负,蓄积于胸、厚积薄发——致力把深圳设计,乃至中国设计力量推向全世界




“要做体现当代性和创新传统文化的设计”



读创/深圳商报:您的代表作品很多,包括广州美术学院视觉艺术设计学院、中建钢构、石家庄国际会展中心、仓颉造字等视觉设计,获得全世界的设计奖项200多个。在设计中,你更注重客户诉求,还是更注重自我理念的传达,或者力图两者兼具?

许礼贤:“成就伙伴·激情创新”是三度礼贤核心价值观,在我看来,和客户之间没有甲乙方,只有伙伴关系。客户找到我们,客户的问题和目标就是我的目标,我们提供行之有效的创意解决方案。我们倡导先人后事的作风,以成就对方为出发点,引发我们成就伙伴的心态和行为。彼此之间相互成就,合作的项目成就了对方,对方的品牌影响力自然成就了我们。

每一次项目规划设计前,我们会和客户聊他的兴趣爱好,聊他的价值观,深挖价值体系,再对其企业文化、关联定位进行梳理,最后才进入设计创意的相关工作。有着这样的核心价值观,也是公司成立11年来,99.99%的方案都是一稿过的原因。

不仅如此,我们内外的核心价值观是一致的,三度礼贤尊重有梦想、有志向追求、有策能的工作伙伴,与我们共事不是老板和员工,我们是人生旅程的伙伴、是生活工作的伙伴。我们不断支持伙伴达成目标,成就伙伴的同时也是成就整个团队和平台,相互给予,相互成就。

读创/深圳商报:据我所知,您是潮汕人。潮汕是个传统文化保留相对完整的地区。对您而言,家乡一草一木、民俗风物对您的设计生涯是否有所启蒙或启示?

许礼贤:文化是设计之精神所在,我们不能剥离自己的文化背景去做设计。潮汕是我土生土长的地方,而潮汕文化已经融入我的血液,流淌和刺激迸发创作灵感。

包括茶文化和饮食文化在内,潮汕文化中有一个很重要的内核,就是道家文化。很小的时候,我就深受家乡的民风民俗感染。从古代帝王祭天传承至今,到远播影响日本祭拜五谷之神祈求五谷丰登的民俗文化,道家文化精神在潮汕地区保留和传承。这并不是迷信,而是道家的核心精神,人法天地,天地法道,道法自然。祭天是对天地的敬畏,是祭慰自己的心。道法自然,道存于心。如果一个人连心都违背,能做出好的设计吗?心存善念,才有善意的设计。但是如何去传承传统文化,我们需要回到当代语境去挖掘新的精神表征,才能赋予它新的生命力。

读创/深圳商报:您一直很注重传统文化的当代表达,如何让传统文化具有当代性?是形式,还是审美上的当代?

许礼贤:创新东方人文精神,呈现国际当代美学——这是我个人践行的使命。当下信息爆炸的时代,面对现代化的快速与多元,需要中华传统文化现代转化。当下大多以龙、凤、红灯笼、古装旗袍元素来打入国际时尚设计界,很多设计师直接拷贝千百年前的龙凤青花瓷往作品上放,很自豪地说这是他的设计,这是很卑鄙的抄袭,也误导了很多设计师。

传统文化元素从来就不是设计的重点,因为设计本身就是创新传统探究未来。所以我们应该寻核心精神用现代转化,设计要求就必然更加简练,用更精简、精炼的手法来表达。当今设计语境之下,在我们的创新创意,不是某个传统符号元素的简单提取和堆砌、叠加,而是透过表象的形态,取炼文化内在的核心精神气质,赋予设计生命状态般的感知。

西方的抽象画派,像蒙德里安和康定斯基,他们把欧洲繁琐的沉重的文化,化繁为简抽离出来;包括包豪斯抽象简约的形式对世界设计的影响。传统文化和当代美学相结合,就要抽离形态和元素,而找到核心的生命精神,也就是传统文化背后蕴藏的气韵和精神,而不是一味强调民族本土,更需要国际性和当代生活美学。

读创/深圳商报:在推广中国设计方面,您多次提到“中国设计力量”。中国设计应该如何走向世界?

许礼贤:经济全球化影响和信息科技的变革,使得设计迎来新的挑战和机遇。面对信息介质与沟通方式的演变,今天平面设计的疆域已空前拓展,和各个设计专业融汇混合交集。现在新媒体、动态图形、生活美学、文创产品、环境空间图形等信息媒介与沟通方式的演变。平面设计介质的延伸,全方位地出现在公众视野,并介入生活、商业和文化,影响我们的审美和观念。但用什么样的维度,才能回应这个时代价值的演变,这又回到设计的当代性和国际化的问题。

中国设计如何走向世界?就是要当代性要国际化要创新要文化。当代性前面已经讲过。而要国际化,就要把传统文化提炼转化为新的视觉;要创新,就不能一味去拷贝;要文化,要的不是欧美的日本的文化,而是流淌在我们血液里的中华文化。我们必须革命性重构新思维,突破传统和设计创新探索,取炼人文核心融以国际视野,呈现当代视觉和生活美学。以创新创意和更多维的视觉形态呈现给世界,与世界分享。


“推动行业资源整合开创大湾区新纪元”


△2018深圳设计周深圳市平面设计协会举办粤港澳大湾区设计展


读创/深圳商报:您作为深圳市平面设计协会的主席是怎样推广深圳设计的?在推广深圳设计方面,您有没有什么独到之处?

许礼贤:深圳市平面设计协会担当着时代赋予的使命和责任:为深圳设计为中国设计,推动专业发展和社会进步。因为有协会前辈老师们和历届理事会奠定的台阶,我们今天才能走得更高更远。我任职之后,在上一届刘永清主席“传承和创新”理念中,协会薪火相传,本届我们以开放的心胸拓展视野,以包容的态度传承创新。开放、包容、传承、创新是基本点,在此基础上,面向世界、影响未来。

读创/深圳商报:现在粤港澳大湾区是个很热的话题。今年设计周期间,协会还举办了粤港澳大湾区设计展,展览汇聚粤港澳大湾区百余位最具代表性设计师的数百幅作品。您曾说,粤港澳设计师将成为“创意共同体”。在您看来,粤港澳设计交流方面的情况和趋势如何?未来,协会是否围绕粤港澳这个热点,有更多动态?

许礼贤:当今世界,设计作为蓬勃发展的文化产业核心能量,已经成为国家战略的重要部分。粤港澳大湾区不仅是一个热点,更是国家的重要战略。中国设计的深入发展,在现在的商业和日常生活中起到重要作用。大湾区所涵盖的9市2区,是改革开放以来,全国设计资源最集中、设计活动最频繁、设计成果最显著的区域。

深平协作为华人地区设计领域,最富有影响力的权威机构之一,在粤港澳大湾区进一步深化城市合作方面,我们责无旁贷应推动行业资源整合,加强设计实践与探索,进而推动行业整体发展。这不仅是设计行业,所有的行业都应如此发展起来。开放之后,大湾区的体量联动起来,发展势头会更加迅猛。现在,深圳设计不落后港澳。境外的设计师在商业上,需要到深圳和内地寻找更大的市场。但深圳的资源只是一个点,我们要联合香港、澳门、广州……把粤港澳资源放在一起,将点连成面。那样就不是一加一等于二,而是有更多可能性。

再深入地说,就是加强整个行业设计链条和文化产业的打通,构建核心共同体,这可能是时代所需,也是历史必然。从文化战略的层面讲,那就是大时代、大湾区、大战略、大视野、大设计、大未来。所有的设计门类,包括空间建筑与室内、工业产品与家具、视觉平面与新媒体、时尚服装与珠宝设计等,都要打通,全部资源联动起来,一同开拓新纪元。


“深圳设计引领中国未来设计的发展方向”


△深圳市平面设计协会举办GDC17平面设计在中国


读创/深圳商报:您在平面设计领域深耕多年,能否和我们分享下您在这方面的沉淀和思考?行业未来发展有何趋势?

许礼贤:今天,面对瞬息万变的时代变革,后时代介质变化分野,我们不再仅用过去行之有效的思维来解决未来问题。在行业巨变中,传统的思考模式或是设计思维和设计方法,只是一个能辅助设计沟通和设计商务提案的方式。设计是充满创意性、创新性、科学性和策略性,是一个发现问题、分析问题、解决问题的综合性创造工作。

我们非常重视在设计思维中跨领域、多角度、系统性来思考和解决问题,从“理性思考”的方法到融入“感性触觉”,综合考量技术或商业的可行性,更关注人的需求、情感、行为、价值观念和场景,以“五蕴”色受想行识,同频共振,形成对项目的本质认知和对资源的重构与整合,一次次打破重构,寻求更多更好更高效的创新解决方案。

未来已来,进入新的时代,大体可能会有五大发展方向:一是从静态图形向动态图形发展。比如从前一个邀请函,那可能是印成一张纸的静态画面,现在因为传播介质的变化,可能会做成H5页面或其他介质呈现。二是环境图形。就是我开发了核心的平面图形,然后应用到各种空间。三是新媒体。我们会借助新媒体来进行一系列的设计表达,包括交互和体验。四是生活美学。平面设计师做文创产品,做生活类一些用品和文化礼品,会做到极致。最后就是平面设计师最有可能成为当代的艺术家,因为平面设计的语言最简洁,也是最先锋的。

读创/深圳商报:可否介绍下,深圳的创意设计行业的基本情况?

许礼贤:深圳作为中国现代设计运动的策源地,设计和创新是深圳城市的重要基因。深圳环境让设计更加多元和国际化,这里有很好的土壤和观念,去滋养设计。目前深圳的设计正面临一个非常好的契机,因为当前中国正从中国制造向中国智造转变。从这几十年的蜕变,我们可以看到,设计与国家形象、城市品牌、商业、文化创新都息息相关。

现在的深圳有大格局、大视野,基本上可以对标国际,引领中国未来设计的发展方向。但也有一些挑战,这是个大视野小规模的行业,也是个大创意小GDP的行业。我们协会会员服务客户包括华为、万科等等这些大品牌企业,但一个设计公司的产值比起一个通信公司,可能连尾数都不够,所以文化和创意设计是不能以GDP来衡量的,更多是无形的价值。

读创/深圳商报:能否对深圳设计行业给予一些建议?

许礼贤:至于建议,一是政府层面要切切实实重视设计,把重视设计的政策分解到下面。从城市精神上,就要提出“设计之都”是什么样的,如何通过创意能量成为引领全球创新的先锋城市。再往下,就是对设计师、设计公司有何支持和政策扶持。

二是人才的培养。目前深圳还缺少设计教育,应建立创意创新设计学院,这样才能更加聚焦和承担起设计之都创新型城市应有的责任。设计行业,设计师生存压力很大,对设计公司要有好的政策导向,才能把人才留住,才能让设计师更好为设计之都做贡献。

三是奖项。通过我们行业的组织,目前环球设计大赛、GDC平面设计在中国展,这些大型竞赛都在华人地区和全球有较大影响力。但是谁有话语权,能否孵化扶持得更好?解决这些问题,才能让我们真正在国际上有一席之地。

此外,可以构建一个深圳设计之都的设计中心,向全世界代表中国设计发声。是承载中国设计深圳设计创意发声的社会能量场,搭建一个自由、互动交流的分享平台。设计中心可以打破设计领域边界,汇聚展示中国各个设计门类的作品,也可引进国际重大奖项作品展。在多维度下呈现设计成果与未来探索。把它真正变成中国设计中心,并实现设计和商业的链接。

读创/深圳商报:您整日工作相当忙碌,除了公司方面,还有协会的事情。但只要谈起设计,您似乎永远有源源不断的热情和动力。设计之于您有何意义?

许礼贤:这里引用王粤飞老师在GDC17颁奖典礼现场的一段话:它是一座灯塔,是一座闪耀着希望光芒的灯塔。它曾照亮了许多人,学习你能承受的,思考你能坚持的,改变你能改变的,坚守你能不变的!

协会历经前辈老师、兄弟姐妹们的无私奉献和成就,才有二十三载的光辉。像一座闪耀光芒的灯塔,照亮着我们,影响一代又一代人去传承。

设计和协会对我来说是理想,是信仰和使命。坚守理想和践行我的使命,以开放的心胸拓展视野,以包容的态度传承创新。为中华传统文化传承和创新,用富有人文精神的国际视野呈现当代美学而持续努力。

☛许礼贤办公室一角~~

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